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戴帆（DAI FAN）
在戴帆的作品中， 時候被認為是永久的天然节拍，凸显了永久價值——線上遊戲,真谛——生命根源——魂魄 。他在北美和欧洲設計的一系列前卫的修建方案，则加快了戴帆（DAI FAN）在全世界范畴的影响力。戴帆的設計才干也不但止于修建和室内設計，還包含了家具設計與產物設計，和今世藝術。他综合采纳各类前卫的設計伎俩，纯熟的應用思惟赋形作為事情的尺度，使作品布满了魅力和深度。
共振設計团體是今世全世界知名度最高的室内、修建空間設計與工程团體，调集高端設計與專業工程施工為一體，致力于根究與其期間精力相呼應的空間表达的新情势，共振認為修建設計的進程更多的是合用外部天然、都會、社會前提的成果。总部位于北京和纽约，寻求立异、敢于挑战的文化空氣吸引了一多量结業于中心圣马丁、伦敦AA、美國罗德島等世界顶级設計學院的設計精英和世界各地睿智且富有大志的客户。共振具有300人的顶级設計团队，5000平米的独栋办公楼，作品已遍及洛杉矶、纽约、东京、巴黎、北京等國际大都會。
共振一系列作品在不竭冲破傳统审美法例的同時，其創作的浩繁作品因為形态特性凸起、期間氣味浓烈、藝術氣概怪异而环球著名，挑战社會知觉的丰硕空間形态说话是與社會交换的有用东西，作品不但為人们勾画出一幅幅今世空間说话和前锋精力画卷，經由過程對空間形态说话的文化基因、觀念维度及技能采撷三個角度的透辟阐發，是以获得的設計功效既斟酌到利用的功效又分身本地文化，斟酌到天然和對人文的许诺提炼出了一種合适于現今修建成长的技能模式，也显現出室内空間美學范畴的新的成长标的目的，令人们看到了室内空間美學可成长的无穷空間。共振的每一個作品颁發時都引發了泰西和亚洲媒體的强烈存眷。
代表作品 ：迪拜“戈壁之星”七星级旅店、“空谷幽兰”中國山西大同造园、洛杉矶（Los Angeles）FLY LA旅店、美國弗罗里达州美術馆、法國东方今世藝術中間、卡塔尔克卡汗生物钻研所 、意大利罗马MOSITER旅店、河北傳媒大學、北京前門“NO.8”高档會所、香港“龙城”豪宅設計、德國慕尼黑AITI高端旅店及度假中間、北京“大运河”300亩的高端旅店修建與室内設計、纽约豪侈品珠宝修建及室内空間設計Natue Virtue、台州“海城新區”的计划與修建設計、东京 China Glasses (Tokyo)、洛杉矶21g Club(Los Angeles) KHG团體旗下由修建與室内設計大家戴帆（DAI FAN）在洛杉矶（Los Angeles）設計的首個室第項目FLY LA已開工扶植将于2021年正式完工。
FLY LA标记着KHG团體與举世設計大奖得主戴帆两邊配合理念的實現──打造美國此中一項最瞩目标极新高端旅店修建及室内佳構。FLY LA坐拥壮觀與美好的景色，位處幽静葱绿的湖水环抱當中，此得天独厚的位置讓咱们得以創作出唯一无二并难以在别處制作的修建作品。此修建是出格為其地點的度身設計，旨在晋升與反應洛杉矶（Los Angeles）独占的都會景色。戴帆（DAI FAN）及共振設計团體、 DESTROY修建事件所完成為了总體计划、高端旅店修建 、室内、景觀設計。面积從100 m2到360m2不等，阁楼及三层花圃房間的面积则在200 m2到600m2之間。
礼聘世界级的修建大家戴帆（DAI FAN）来举行定制化設計，声称“從新界说地标藝術旅店修建”，把項目上升為藝術品、保藏品的高度，终极成為全世界最贵的旅店之一，也奠基了KHG团體在顶级旅店范畴的领先职位地方。
戴帆（DAI FAN）暗示： FLY LA的形状冲破傳统框架，外墙徐徐回旋而上并以流丽弧形構成，有别于一般旅店大楼之通例形状設計。為共同附近自然美景，戴帆采纳特此外設計，如同一個外星的海洋生物下降在水中，柔美的曲線和灵動的造型标识。
在此位置可一览全部大區域的風景。景觀极佳，一個颇有特色的修建，全部大楼彷佛有着呈螺瘦身霜，旋形的布局，柱子在外围环抱着大楼，每一個窗户都不太同样，它的形状彻底從四周的修建物中跳脱出来。每层都不尽不异， 戴帆测验考试多種极新的情势和技能，形成為了具备他光鲜小我特點的氣概，其作品具备富演出主义色采的将来主义色采──以螺旋上升的線条和跃動形态所组成，這是從不曾于修建史上呈現過的。每层均是唯一无二。跟着大楼從地面上扬，微微回旋而上，付與了修建物更多活氣和動感，并使其外旁觀起来加倍轻快，更能從葱绿和水的情况中突显出来。FLY LA與雙侧水波的意象相呼應，塔楼可以360度全景赏识水城美景，并备有高端餐廳、會所 、健身、時尚 零售、泅水池、 SPA，片子院、休闲文娱等贸易举措措施。以标新立异的修建说话設計，造型柔美、流利，富有深度，具备别致力、告白性、打击力、话題性、丰硕性 ，斥地修建新的脉络将成為永久的國际性的地标修建。為了讓客人可充實體验傲璇具有的360度全景視線，但愿除用眼睛赏识風景，還能切身體验，設計了一系列天台，讓它们连缀地环抱修建的外部并延长至天际。為能與安谧的情况相得益彰，設計了一露台绿州， 既分身了出眾的景觀又营建了一份可贵的清幽，环抱式的弧形玻璃窗户，住客可以不受阻隔，在饱览風景的同時也享遭到這設計為室内引入更多的天然光。因為修建采纳了螺旋形的布局，每层单元的座向、外形都不尽不异，使人喜出望外，為住户带来分歧的糊口體验。每层都有渺小差别，使室内空間不受拦截，曲折的外墙也全用玻璃制成， 乃至连支柱也以玻璃镶嵌，能凝造出更杰出的空間感、畅通感和透光度，把景觀的阻隔减到起码。跟着大楼從地面回旋抬升的活動的線条，使每一個单元都具有了怪异的空間结構、設計和景觀。
FLY LA旅店内装尊贵豪華，對峙“细节成绩品格”，包管人道化，恬静，高度精准的工程质量，赐與客人至多的身份表現。以“品格”精力為最高法则；极致完善的细节對峙；豪侈独享的园林景觀 ；无可對比的内装尺度；國际顶级的區域配套；咀嚼卓然的圈层文化；與生俱来的豪宅基因；知心周密的王牌物業；大家级此外办理团队；風水融合的堪舆情况。為高知、崇高、文雅的品格精英，打造怪异、優雅的室第空間，表現糊口品位和身份意味，打造高端旅店的奢汉文化、 旅店理念、旅店模式、旅店糊口方法。
2.Peter Marino
纽约聞名設計师Peter Marino 不是時装設計师，也不是品牌决议计划者，但他倒是時尚界最具影响力的人物之一。
他混迹于時尚界钟爱一黑到底的機車皮革和骷髅配饰，Marino说這是一種提示本身要永保年青无惧的作為，一種自我開释的方法。重型機車和玄色皮衣表达出刚硬與反叛，機車上眩目标色彩和身上的刺青意味了Wild and Freedom，是美國“牛仔精力”意味，如寻求自由、同等、竞争的精力。
路易威登LV、香奈儿Chanel、芬迪Fendi、罗意威Loewe、埃麦尼吉尔多·杰尼亚Ermenegildo Zegna、迪奥Dior、阿玛尼Armani等各大豪侈品牌都指名要他的設計，更是很多泰西皇室與富豪最爱的設計师。
△Chanel Avenue Montaigne
Peter Marino具有康奈尔大學修建學學士學位，是美國修建师學會會員。Marino的职業生活起头于修建大家贝聿铭的修建設計事件所。1978年，他在纽约建立了本身的事件所Peter Marino Architect, PLLC，今朝已跻身全世界一風行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部，雇員跨越135名。Marino還持续多年進入《Architectural Digest》杂志评比的泡腳藥包,“設計百强”和《Interior Design》杂志评比的“設計巨擎”的行列 。
3.Jeffrey Bilhuber
Jeffrey Bilhube一向被認為是美國風室内設計最权势巨子的代表。他為本身選擇了一类别具一格的色彩，而這类從把握本身栖身情况中获得的知足感才是一切的起头。他暗示，纯真的晓得本身想要甚麼還只是室内設計的發蒙，對更好的寻求的才是設計师發展的動力。有人评家他：Jeffrey Bilhuber是那種在贯通了你的咀嚼以後，将它以更好的方法實現的設計师。
Jeffrey Bilhuber于1984年創建了他的冠名公司Bilhuber & Associates。公司一向致力于室第和办事举措措施的室内装修，項目包含曼哈顿的巨细公寓、乡下度假屋、伦敦的连排室第、特點旅店、博物馆和画廊；编写出书過大型画册《Jeffrey Bilhuber’s Design Basics》Bilhuber总能缔造性地逢迎客户在功效和視觉结果上的需求，由于他不单在設計范畴才干横溢，他仍是“美國氣概”的全权代表。在Vogue杂志的專访中，聞名评论家Hamish Bowles称他是“ 21世纪的Billy Baldwin”。
4.Mario Buatta
Mario Buatta，美國顶级室内設計师之一，擅用色采缤纷的印花布料作為室内装潢的基调，是美國設計界的一個傳奇。
“若是你不喜好印花棉布，就别来找我。”Buatta怅然接管本身“印花布太子”的外号，對色采的执着從未摆荡。
經由過程Buatta專業的搭配設計，現代氣概與古玩家具放在一块儿也能相得益彰，讓人得到极致的恬静感。
他深信，大大都糊口在灰色空間里的美國人跟他同样，必定會喜好住在色采丰硕、装潢精彩的房間里。他曾说，我不是英國名流，但我可以或许赏识英國乡绅氣概中的精巧，接管英國名流看待糊口的立場。
正如《纽约時報》在1970年所写的那样, 他是一個認可本身诞生在毛病的時候里的人，他最爱的是英國摄政的蓬勃成长時代。
在他設計的空間里布满了枕头、花邊、胡蝶结、褶皱等装潢，他用這类感受和色调缔造了更具备怪异性的美國Style的内饰。他是一名深受美國中產阶层爱好的英國村落别墅氣概的伟大解释者。
5.Nina Campbel
Nina Campbell是世界最受尊重和最具影响力的室内設計师之一。她具有超卓的品位和丰硕的設計履历，她設計出来的“家”合适你所有對夸姣糊口的憧憬。
她是一個典范的英國老太太，正统而優雅，她不寻求所谓的“新潮”，她的設計也不以浮夸荒诞取胜。
她以富有傳染力的才情和超卓的氣概感而著名，不管是年青人仍是老年人都能被她的設計所吸引，她的設計在今世和傳统的室内設計中都有很好的利用。
Campbell强烈認為，室第應當為每一個客户量身定做，應當反應治療痠痛貼布,他们本身的特别需乞降糊口方法。“我認為家應當给人轻松恬静的感受。”這一點获得了她很多转头客的证明。
Campbell與一個巨大而值得相信的工匠团队共事，营業范畴包含所有的装潢范畴。她一样乐于與現有家具和藝術品的客户互助，或采办古玩和定制件，以打造一個随時可以入住的屋子。
2001年，她得到了米德尔塞克斯大學的声誉博士學位，除此以外，她還得到了很多其他奖項，包含皇家橡树永久設計奖（2003年）和“在國际上對時尚影响最大女性”的美國時尚奖。
Nina Campbell之以是能得到如斯高的成绩，除她的多才多藝外，還與她打造分歧地域内饰特點的能力痛痒相關。不管是在伦敦市中間、英國村落仍是在曼哈顿、或中东等更远的處所，Campbell总能經由過程室内設計展示分歧的文化内在和地區特點。
6.Alberto Pinto
法國設計师Alberto Pinto结業于巴黎卢浮宫學院。受孩提期間接触過的列國文化影响，Pinto以纯熟混搭各类氣概門户见长，不论是巴洛克式的复杂仍是現代派的简约，他都拿捏得恰到益處。Pinto是室内設計行業不成多得的超等巨星，他兼收并蓄的設計氣概，@和對精%42v45%巧@完善的不懈寻求，吸引了世界上最顶尖的工匠與之互助。他的設計作品遍及各大洲，包含商用修建和私家室第，此中不乏皇家宫殿。Pinto的客户一致認為他是把室内設計晋升到“高档定制”地步的始作俑者。
7.Grover Dear
Grover Dear诞生在美國孟菲斯，曾就读法國第戎大學，终极结業于美國乔治亚理工學院，并拿到了修建學學位。如今的他已具有快40年的專業設計履历了，在創办本身的修建室内設計事件所Archasia以前，他同贝聿铭、John Portman等修建大家互助過。 Dear得到過美國修建师學會的修建声誉大奖，室内設計褒奖状和精采進献大奖。他在中國香港、英國，和美國加州、乔治亚洲、佛罗里达州都是注册修建师，并且他仍是香港修建师學會和美國修建师學會的會員。
8.Juan Pablo Molyneux
智利诞生，法國接管教诲，美國成绩奇迹，Juan Pablo Molyneux的人生轨迹注定了他設計氣概的國际化和多样性。他的公司J.P. Molyneux事情室总部設在纽约，分部設在巴黎。公司承接的大型項目包含俄罗斯圣彼得堡康斯坦丁诺夫斯基宫内的公约大廳的設計和巴黎Claude Passart旅店的翻修和室内装璜。Molyneux設計的高级室第遍及全世界各地，從布宜诺斯艾利斯到费拉角，從纽约到莫斯科，從贝佛利山到伦敦。权势巨子杂志Architectural Digest和House & Garden常常用超长篇幅先容Molyneux的作品。
I try to distill that which is expected and turn it into something unexpected. ——Juan Pablo Molyneux（我试圖在設計里寻觅定式，再洗面革心成意想不到的欣喜。）
9.Tony Ingrao and Randy Kemper
從Drew大學和罗德島設計黉舍结業後，Tony Ingrao在纽约建立了本身的事情室。25年後他又远赴巴黎，在建立分公司的同時，起头了對高档欧洲古玩的進修和寻求。現在，Ingrao Inc.已是集修建、設計、装修办事為一體的综合事件所。
2000年Randy Kemper正式成為Ingrao Inc.的創意总监，Tony首要的互助火伴。成為室内設計师前，Randy是Givenchy高档定制時装的設計师，结業于纽约聞名的Parsons設計學院，厥後又去過巴黎進修。在1996年時，Randy决议向更广义的設計范畴進军，他關掉了本身的時装公司，起头在修建和室内設計方面大展拳脚。他被Tony的多才多藝和小我魅力吸引，两人一拍即合成為合股人。
Style is singular, growing from a particular person, place and circumstance. Design is a playful process of discoveri日本DOKKAN,ng each client’s personal style. ——Tony Ingrao and Randy Kemper from Ingrao In（氣概是唯一无二的，這类怪异是因特定的人、地址和情况而構成的。而設計就是為客户寻觅小我氣概的有意见意义的進程。）
10.Bunny Williams
Bunny Williams在英國老牌古玩商Stair and Company起头职業生活。1967年，她跳槽到颇具名誉的Parish-Hadley Associates公司，在那邊，她的設計禀赋获得進一步磨砺。在公司傳奇合股人的引导下，她對設計原则的把握也变得出神入化。1988年，Williams终究自主流派，建立了Bunny Williams, Incorporated。
今天，Williams的設計作品频仍呈現在各大师居杂志上，《Architectural Digest》、《Veranda》等。1996年，她被《Interior Design》杂志收入“名流堂”。2000年，她作為超卓的女性設計师被Edith Wharton修复基金會授與“設計和贸易”大奖。2006年，她又被《House Beautiful》杂志列入“設計巨擎”的行列。
Williams常常巡回美國各大古玩和天井展會，就室内装修、花圃設計等话題颁發演讲。她编写的著作有《On Garden Style》(1998年，Simon and Shuster出书社)，《An Affair with a House》(2005年，Stewart, Tabori and Chang出书社)。《Bunny William’s Point of View》也已面世。
Decoration is not enough, and good architectural design is always the first consideration.——Bunny Williams（装修其實不是全数，好的修建設計才是乐成的第一步。）
10.Jamie Drake
1978年，Jamie Drake從纽约聞名的Parsons學院一结業就創办了本身的設計事件所Drake Design Associates。30年来，他完成的室内設計項目不可胜数，最聞名的包含麦當娜在洛杉矶的居處和纽约市长的官邸。
Drake是美國室内設計师學會(ASID)纽约分會的會員，并從1994年到1996年担當副主席。為表扬他的精采進献，ASID纽约分會曾授與他主席褒奖令和白金大奖。
Drake把他的設計理念，特别是他對色采的熟悉和利用伎俩都收录在了他2005年出书的專著《Jamie Drake’s New American Glamour里》。 |
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發表於 2022-7-24 04:00:26
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